作為Art Central的長期主要合作伙伴及亞洲領先的藝術贊助機構，大華銀行在會場內精心策劃一系列藝術活動。焦點項目包括由香港藝術家邱榮豐進行創作的一組互動藝術裝置《山外山》，讓觀眾領悟環境污染對人類和生態的影響，展出「2023年大華銀行年度水墨藝術大奬」得獎展及「大華銀行年度繪畫比賽」藝術展。大華銀行亦會舉行藝術講座探討水墨藝術如何促進和加強中國與東盟之間的協作與溝通，並設「大華銀行水墨藝術工作坊」讓公眾參與。

大型藝術裝置《山外山》
地點：大華銀行藝術空間

《山外山》 是一組循環山水的互動藝術裝置，由大華銀行委託香港藝術家邱榮豐進行創作。 作品讓觀眾透過裝置與空間的互動，感受污染對人類和生態的影響，喚起觀眾與大自然之間的感通。

這組山水作品描繪香港無人島的景色 ， 通過全景式的構圖將各個島嶼連貫起來 。 邱氏利用拓本的表現形式記載和描繪這些島嶼的原貌 。拓本是指利用拓包、墨及紙等將物件拓印下來 ， 形成一種反白的圖象或文字；拓本是古人留真 、存念和記錄的千古良方，邱氏利用這個形式為無人島的純淨存真留念，在城市發展的絢爛多彩中留白。

為打破一般山水畫的平面限制，也為了讓觀眾體驗多元視覺與空間的互動，邱氏將山水作品裝裱在一個巨型圓筒內壁之中，觀眾可隨心選擇遠近高低不同的視覺。巨型圓筒安置在鏡面水波紋地之上，使島嶼彷彿置於在大海之中，當觀眾游走於水波紋地時，人與山水及空間便會產生一種微妙的連結 。

城市的開發和轉變會破壞大自然的微妙平衡，造成生態破壞。雖然光象徵著美好、溫暖和正面，但光害干擾著日夜生態，美麗的星空往往被霓虹燈、建築及日常光源的過度使用所掩蓋。裝置內的LED 代表人造光，並會按觀眾人數多寡和遠近作出不同的變化。邱氏希望透過人與自然、光與光害，這種共生與矛盾，讓觀眾反思繁華的背後，為大自然所帶來的影響。

「2023年大華銀行年度水墨藝術大奬」得獎展及「大華銀行年度繪畫比賽」藝術展
地點：大華銀行藝術空間

「大華銀行藝術空間」將展出「2023年大華銀行年度水墨藝術大奬」得獎展及「大華銀行年度繪畫比賽」藝術展。「2023年大華銀行年度水墨藝術大奬」得獎展將展示香港與中國內地的得獎中國水墨畫作品；「大華銀行年度繪畫比賽」藝術展則有歷屆得獎者包括來自印尼、馬來西亞、新加坡、泰國和越南藝術家的最新作品。

「大華銀行藝術空間」的豐富展品以多元跨地域文化和視覺對話與觀眾連繫，促進大中華區與東盟國家之間的藝術交流。

大華銀行水墨藝術工作坊
地點：大華銀行藝術空間

大華銀行藝術空間於Art Central期間舉行水墨藝術工作坊給公眾參與，邀請來自香港的中國水墨藝術家包括韓雁婷、吳觀麟、邱榮豐、容子敏，帶領抽象水墨、傳統水墨、現代山水及實驗水墨等工作坊。參加者將踏上水墨藝術世界的探索之旅，理解中國水墨傳統與當代的技法。

每場工作坊的收費為每人港幣100元（17歲或以下及60歲或以上的人士可享半價優惠），所有工作坊收益將撥捐大華銀行「藝・坊」慈善機構，以支持貧困家庭和有需要的社區的藝術教育。名額有限，先到先得。按此參看工作坊內容與報名詳情。

大華銀行呈獻「跨越界限：水墨藝術連繫亞洲文化」對談
地點：現場論壇
2024年3月31日（星期日）下午2時至3時30分

藝術具備啟發和激勵人類思維的力量，能夠打破思想界限，將人類文明團結在一起。 藝術不僅是一種表達和溝通工具，藝術創作還可以讓創作者與觀眾建立連結，促進彼此的參與和相互理解，進而建立共同互信的未來與願景。

是次爐邊對話將集中探討水墨藝術在人文與藝術交流的重要性，與如何促進和加強中國與東盟之間的協作與溝通。 當代水墨藝術作品，從書法和繪畫到圖像和影音等藝術體裁，均體現中華文化的博大精深，更以深刻動人的表達方式承傳不斷。 創新思維和當代技術的長足發展令中國書畫革新和突破，讓藝術家能夠跨越舊有形式和載體的限制，為藝術創作的多元多樣性開闢新路徑。

在全球化發展下，是次講座將探討水墨藝術如何成為不同亞洲社群之間的文化溝通橋樑，以及人類文化、文明和共同經驗之間的重要交匯點。主講嘉賓將以獨特的視角分享水墨藝術傳承不斷、歷久常新的魅力，並見證水墨藝術在過去、現在和未來是如何塑造亞洲文化認同，與促進社群的相互理解。

主講嘉賓:

• 郭建超先生（前新加坡國家博物館高級策展人及前新加坡美術館館長）
• 孟淑娟女士（亞洲協會香港中心行政總裁）